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中新网3月27日电纪录片《窑变·景德镇》是由中央广播电视总台出品 ，中央广播电视总台影视剧纪录片中心
、央拓国际融合传播集团有限公司和中共景德镇市委宣传部联合摄制，北京发现纪实传媒有限公司承制。近日正在中央广播电视总台纪录频道热播
，开播至今引发广泛关注
。

这部四集纪录片，不讲宏大的历史故事 ，也不执着于解构瓷器技艺本身
，而是将镜头对准了一个个鲜活的人。以传统纪录片的纪实手法，历时两年半 ，从近百位与景德镇产生联系的拍摄对象中精筛细选
，于是，从“景漂”到非遗传承人 ，从音乐人到人类学家
，每个人的故事都被耐心记录、如实呈现 。用长时间的跟踪拍摄，捕捉他们在景德镇的日常生活与人生抉择
。这种“以小见大 ”的叙事方式 ，由个体命运折射城市变迁
，由凡人微光窥见时代宏阔。它并非普通的“非遗纪录片
”，而是做了一件更冒险也更深刻的事 ，将景德镇当作一个活的有机体，追踪这座城市如何在千年的基因库中不断裂变 、重组
、新生
，最终呈现出今天这般既古老又年轻、既本土又世界的多元面貌——写就了一份中国式现代化文化样本的“人类学报告” 。

从“碎瓷里的历史 ”到“活态传承
”

第一集《何以千年》的叙事起点，摄制组镜头没有对准完整的传世珍品 ，而是落在御窑遗址那2000万片碎瓷片上
。这正如景德镇的历史
，从来不是一帆风顺的荣耀叙事，而是一部“碎瓷 、碎砖里的历史”。明清御窑的严苛拣选制度 ，让不符合皇家标准的瓷器必须就地敲碎
，反而为后世留下了最完整的技术密码 。

摄制组在一年的时间里，跟踪记录了御窑博物院院长翁彦俊将这份“破碎 ”转化为当代的文化生产力
。古陶瓷基因库的建立 ，让每一片碎瓷都成为可提取
、可分析、可再生的数据。文化遗产的价值
，不仅在于它被保存得有多完整，更在于它能否在当代人的精神生活中重新占据位置 。“岁岁鸭
”IP的诞生 ，则让冷冰冰的考古标本变成了年轻人追捧的文化符号
。翁彦俊说：“最好的不被遗忘
，是活态地传承。”这句话，几乎是整部纪录片对于传统文化解读的方法论 。

在本集的人物选择中 ，摄制组不仅选择了当代陶瓷大师邓希平 、黄云鹏
、傅长敏等景德镇耳熟能详的非遗技艺传承人，展现了他们至今仍每日埋首创作
，以毕生之力守护千年窑火。同时也记录了90后的“瓷四代 ”余寅回到景德镇创业的故事
。他说：“到了我这一代，应该做属于这个时代的东西。”正是在这样的代际接力中 ，景德镇的传承得以延续
，在每一代人手中生长出不同的表达 。

产业的“窑变
”：从手工业到中国智造的跃迁

如果说第一集聚焦的是“时间”维度上的传承，那么第二集《瓷业万象》聚焦的则是“空间 ”维度上的拓展
。这一集并没有单纯的将“传统手工业
”与“现代化产业”对立起来 ，而是呈现出它们之间复杂的交织与共生。

雕塑瓷厂的老手艺人陈烙铭
，看着周末市集里如潮的年轻人，心里有失落 ，也有不甘 。他发起“百匠云集 ”活动
，把那些觉得自己“跟不上时代
”的老师傅们请出来，向年轻人展示传统雕塑技法
。然而过程并不容易 ，传统界线的打破颇费一番功夫。但是最先做出改变的正是把“手工万岁”挂在嘴边的雕塑瓷厂老厂长
，87岁的刘远长 。在他的推动下，开集当天 ，传统手艺人纷纷前来
。这个场景极具象征意义，传统与潮流之间
，往往只差一次用心的相遇。

玲珑瓷的案例，则呈现了一个传统品类走向品牌化的典型路径 。李辉丰从父亲手中接过陶瓷工厂后 ，为玲珑瓷做了两件事：设计年轻化产品
，打造“玲珑 ”场景，让这一古老品类在当代消费语境中重新找到自己的位置
。而与他年龄相仿的沈锋 ，却走了一条与景德镇主流路径相背离的道路——他投资三个多亿建起现代化工厂
，观察市场，想开辟景德镇高端餐具瓷的新赛道。试烧40多窑 ，依旧无法达到心中的标准 。在依然以手工业为主导、以“慢
”为底色的景德镇
，这极不寻常，也极不讨好。沈锋能否在这里获得成功 ，成了这一集留给时间来作答的悬念
。

“景漂”：一座城市的开放性与当代性

第三集《先锋汇聚》是全片最具社会学深度的篇章。6万“景漂 ”的数字背后
，是一整套关于城市吸引力的复杂机制 。这一集恰恰在于它没有停留在对“景漂
”现象的猎奇式呈现，而是以社会学的耐心 ，追踪这些人为何而来 、如何留下
、又怎样与这座城市互相成就
。

法国艺术家柯杨，带着从小在法国长大的华裔妻子莉萨和9个月大的儿子举家迁来。莉萨从工科转而学习陶瓷绘画 。“在景德镇
，你想学什么都很容易
。”这种“易得性 ”，不仅是物质层面的便利 ，更是一种文化层面的亲近——她终于找到了那个可以安放文化认同的地方。

邹沈寒影的故事则触及了更深层的维度——精神治愈 。这位大学教师因严重抑郁症辞职
，来到景德镇后，一周内停了药
。他说“没有任何一个城市像景德镇这样包容 ，你可以做任何想做的事。”互联网上近来流行一句话：“当你难过时
，去景德镇画盘子 。
”这句看似轻松的调侃，背后是一座城市给予人的精神托举
。包容性 ，是它千百年来形成的城市性格。这座城市似乎天然懂得一个道理：创造力最需要的土壤
，不是严苛的标准，而是自由的空气 。

小林兄弟专注于陶瓷材料研究 ，孙翊朔夫妇执着于柴烧的极限挑战——他们的日常
，正是“景漂”群像中最朴素的注脚。他们嵌入景德镇庞大而精密的陶瓷产业链中，以各自的方式 ，成为这座城市完整制作链条上不可或缺的一环
。从个体到组织，从自发到自觉
，景德镇正在形成一套成熟的“景漂 ”生态体系——让每一个来到这里的人，都能找到属于自己的位置。

城市新生：当古老街巷成为精神家园

人类学家方李莉在《窑变·景德镇》第四集中说了一句话 ，或许是整部纪录片对于这座城市变化最直白的表达：“我发现景德镇的发展比我的写作还要快 。我还没写完
，它又变了
。
”这位费孝通的关门弟子，三十年前写下《飘逝的古镇——瓷都旧事》 ，彼时的研究“从乡愁开始
，从害怕失去过去开始”试图在历史即将消逝的焦虑中为文化立传。三十年后 。她的新书《景德镇模式：中国式现代化的本土实践》有了完全不同的基调
。作为整部纪录片的情感高潮，第四集转向了更根本的问题：一座城市何以在千年的更迭中 ，始终保持生命力？

本集以一场语文课始
，也以这场语文课终。孩子们对家乡的自豪与热爱，这一幕的呈现 ，揭示了这座城市文化传承最根本的机制
，不是技艺的传授，而是情感的认同 。正如从小生长在老街巷的本土音乐人九三 ，如今她把故乡写进歌词，和自己的乐队伙伴老张一起办“窑滚音乐节 ”
，让音乐与千年窑火共振
。这些看似柔软的情感表达，恰恰是历史得以延续的最坚实根基。我们看到的是文化认同在每一代人身上的延续 。这比任何文化遗产保护都更有力量 ，因为它来自生命最深处的连接
，也是整部纪录片从第一集到第四集，最想传递给观众的东西
。

第四集还将“景漂
”从“个体”提升到了“系统 ”。斯坦不再只是第三集中“被吸引的艺术家
” ，而成为“连接者”与“平台构建者 ” 。张婧婧创办的国际陶艺工作室
，则让这种交流从偶然走向制度。春秋大集，正是这种“系统化
”的集中体现
。他们与景德镇的链接源于对另一种文化的喜爱 ，和对“美”的共识。

结语：一部“活态 ”的文明样本

本片的学术顾问方李莉教授说：历史不是包袱
，而是资源；传统不是束缚，而是创新的土壤；开放不是流失 ，而是更强的生命力 。纪录片《窑变·景德镇》通过一个个普通人的视角为观众呈现了一个正在生长、正在裂变 、正在与世界对话的有机体
。他们的人生故事在景德镇的舞台上倾情上演
，是这个时代澎湃的力量，也是这座城市生生不息的答案。